ב־4th 6th, המוזיקאים אריאל אלטרץ ורון שסקין חוקרים את רעיון הסטטיות במופע. הרעיון מתבטא בעיקר בכך שאלטרץ ושסקין נותרים כמעט ללא תנועה לאורך כל המופע. גישה רדיקלית זו ליצירת מוזיקה חושפת ניואנסים עדינים ובלתי צפויים, העולים כתוצאה מתנודות ממושכות של מיתרי מתכת. בהדרגה, מתפתח נוף צליל מורכב – איזון עדין בין רוגע לאינטנסיביות. על ידי מתיחת מרווח (Interval) עד גבולותיו, מזמינים צמד המוזיקאים את הקהל להתמקד במרחבים שמעל, מתחת ובין הצלילים, ויוצרים מרקם צליל רב-גוני ומעמיק.

في 4th 6th، يبحث الموسيقيان أريئيل ألتراتز ورون شيسكين مفهوم السكون في الأداء. يتمثل هذا المفهوم بشكل أساسي في بقاء ألتراتز شيسكين في حالة من السكون شبه التام طوال العرض. يكشف هذا النهج الراديكالي في صناعة الموسيقى عن تفاصيل دقيقة وغير متوقعة تظهر من خلال الاهتزاز المطوّل للأوتار العدنية. تدريجيًا، تنشأ مشاهد صوتية معقدة – توازن دقيق بين الهدوء والصّخب. من خلال تمديد الفاصل الزمني إلى أقصى حدوده، يشجع ألتراتز وشيسكين الجمهور على التركيز على المساحات فوق، تحت، وبين النغمات، مما يخلق نسيجًا صوتيًا متنوّعًا وعميقًا.

In 4th 6th (2024), musicians Ariel Alteratz and Ron Sheskin explore the concept of stillness in performance. In this work this concept is primarily embodied by the fact that Alteratz and Sheskin remain almost motionless throughout. This radical approach to music-making reveals subtle and unexpected nuances that emerge through prolonged oscillation of metal strings. Gradually, an intricate soundscape unfolds – a gentle balance between calm and intensity. By stretching an interval to the limits, Alteratz and Sheskin encourage the audience to focus on the spaces above, beneath, and between the notes, creating a tapestry of sound that is both colorful and deeply immersive.